miércoles, 17 de enero de 2018

El último Chamán. 54 x 73. 2018.

 Daniel Genaro Pérez. Experto arte.

 Esta obra en palabras del propio artista "manifiesta el poder telúrico, primitivo, del ser que resucita a la vida desde lo ancestral". Es una obra en la que el color azul, un azul místico y misterioso, domina toda la superficie del cuadro y en la que la masa pictórica se ha distribuido de forma densa e irregular, formando macizos que recuerdan a la pintura primitiva sobre soporte parietal. 

 Más que la representación de una figura, en el último chaman, apreciamos una fantasmagoria, una aparición ancestral de un ser sagrado que reaparece. Esta obra es una metafora que alude a la excesiva tecnificación de la sociedad actual y aboga por una vuelta a los origenes del hombre, cuando vivía en comunión con la Naturaleza y en armonía consigo mismo.

 Esta obra pernetece a la serie "Pinturas Neoliticas" en la que el artista pretende desenmascarar la gran mentira de la sociedad contemporanea, que ha cimentado sus pilares sobre el consumismo exacerbado y la deshumanización, a través de la simplicidad del arte primitivo. 

 Dentro de esta serie y motivado por la necesidad de comunicarse a través de una figuración salvaje y directa ha cobrado cuerpo la subserie "Chamanes" de la que este cuadro forma parte.


martes, 5 de septiembre de 2017

El nuevo arte.





INTERACCION DE  LA LUZ EN LA PINTURA ABSTRACTA.


El estudio de la mutabilidad de una obra de arte capaz de reaccionar a los estímulos externos de luz o a generarla desde su interior tiene su fundamento en la integración de capas de grises en el material con el que se trabaja.
Uno de los aspectos más importantes es la incorporación a las mezclas de acrílicos en  tonos de gris. Estos tonos son captados a través de unas células que se activan en la oscuridad y se encuentran en el ojo; los bastoncillos. Captan las sombras, los contrastes y trabajan siempre en condiciones de poca luz. En realidad constituyen el 85% de las células sensibles del ojo humano. 
Durante seis años he trabajo incorporando capas de grises adyacentes sobre el lienzo formándose varias  capas de secado entre el material de carga de la obra abstracta matérica y trabajando sobre el equilibrio cromático global de la creación.
Las obras obtenidas son obras de arte capaces de mutar con la luz.
 Ejemplos de estas obras “fisuras”, “reborn” y “crisálida” entre otras.
Las pruebas de mutabilidad se han realizado a través de cámaras fotográficas y de video. Pudiéndose grabar a alta velocidad para poder ver la hipersensibilidad de la obra a las variaciones externas de luz en condiciones controladas, evitando reflejos externos, sin usar flash en ninguno de los dispositivos.

REFLEXIONES POSTERIORES

“Podría pensar que aquello que es sensible a la luz es capaz de mutar indefinidamente y mostrar cientos de expresiones del mismo contenido. ¿Quién habla en nombre de una obra que depende su existencia de la contemplación. Aquella que puede ser indultada en un tiempo y en otro ser reducida a polvo? .
Si somos capaces de contemplar la Naturaleza, aquella que nos aturde en su belleza, en su movimiento o en su transformación, acaso no somos nosotros el lienzo.
El  artista experimenta un estado de exaltación aglutinada en su soporte. Dejamos entonces ralentizado el tiempo en un espacio acotado como una fina rendija en el que mirar. La esclavitud se aferra a la mirada y  la obra creada asume su papel sometida a su soporte.

Pero la obra que manifiesta la capacidad de mutar despierta de su letargo, allí descansa en realidad su belleza, libre de su dueño. Nada hay de especial en la servidumbre de una mirada para existir.
Hay en este concepto una idea de recuperar el valor de las cosas por sí mismas. De trascender los valores humanos, de retornar al origen a través de la Naturaleza con libertad, y recuperar el contenido de la obra no solo como  producto de consumo en el mercado del Arte, si no por su propia relevancia, como verdadero reflejo social y cultural del ser humano.
     Fisuras.Tecnica mixta sobre lienzo. 150 x 150.
 



Emilio Vieites Aguiar
6 septiembre 2017


miércoles, 3 de mayo de 2017

Dialogos en Valencia



Lorenzo Belenguer, el artista valenciano afincado en Londres, inaugura su espacio artístico en Villar del Arzobispo con una exposición junto a Emilio Vieites 


·      Los fondos recaudados por la venta de sus obras se donarán a Cáritas, Cruz Roja y ACNUR

Villar del Arzobispo, 3 de mayo de 2017.-
El comisario y artista Lorenzo Belenguer (Valencia, 1970) inaugurará el próximo viernes 26 de mayo su Espacio Artístico Estudio Mediterraneum con una exposición conjunta de su obra y la del pintor Emilio Vieites Aguiar (Cartagena, 1972). El Espacio está ubicado en la localidad natal de Lorenzo Belenguer en Villar del Arzobispo, Valencia.
Para esta ocasión ambos artistas han seleccinado seis obras originales que ofrecerán por precios reducidos con la intención de facilitar el acceso al arte contemporáneo y su adquisición.
La exposición de arte al aire libre estará complementada con una charla y se ha hecho con la finalidad de recaudar fondos para tres ONG's: Caritas, Cruz Roja y ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, elegida por los estudiantes del Instituto de Educación Secundaria "La Cañada".
Emilio Vieites ha apostado por este proyecto ya que “existe un reto por mi parte en este  ”diálogo” con Lorenzo Belenguer en el hecho de mostrar la obra por sí misma, con todo su peso, sin el amparo o los recursos de una sala de Museo. Quiero ser consecuente con los tiempos que nos toca vivir y reivindicar el retorno a la infancia que tanto promulgaba Federico García Lorca. Más allá de la interculturalidad, se hace imprescindible reclamar un espacio para sobrevivir con dignidad y recuperar  la esencia individual del ser humano. Es en esta sencillez anhelada donde muestro mis obras, como una reflexión de vida, que quiere ser también generosa con aquellas asociaciones benéficas que son testigo fiel de nuestras carencias y nuestras injusticias.”

Belenguer por su parte ha comentado que le hace mucha ilusion  “poder empezar a desarrollar proyectos de arte en mi pueblo, el Villar, y es un gran honor que un artista de la talla de Vieites haya aceptado mi invitación. Agradezco mucho la generosa colaboración por parte de los residentes, ONG's y los estudiantes de IE de La Cañada”.







Emilio Vieites Aguiar es un pintor mayoritariamente abstracto que trabaja en lienzo en formato de gran tamaño. La existencia humana y su fragilidad son temas a los que recurre con mucha frecuencia, sobre todo desde el impacto que tuvo el atentado de las Torres Gemelas en Nueva York a principios de siglo. La pérdida, y con ello el constante deseo de retornar al Paraíso, forman parte de sus nuevos proyectos. Después de sus exposiciones en Nueva York, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y una muestra individual en el MUBAM de Murcia, decide establecerse en esa ciudad donde reside actualmente.

Lorenzo Belenguer es artista, comisario y asesor de arte establecido en Londres y Valencia. Belenguer, muy influenciado por el Minimalismo y el Arte Povera, ha expuesto o participado en performance en la Tate Modern, Serpentine Galleries y en la 56ª Bienal de Venecia. Como comisario, Belenguer dirigió una sala de exposiciones, The Gallery at Willesden Green, en Londres durante 7 años y un proyecto, Testimonies, para los JJOO de Londres en colaboración con la BBC y el Ayuntamiento de Londres. Actualmente, es el fundador del Estudio Mediterraneum con la intención de promover el dialogo entre artistas de distintos lugares mediante charlas y exposiciones.


FECHAS CLAVE


1. Fiesta de inauguración: Viernes 26 de mayo de 18:00h a 21:00h.

2. Días y horarios de la exposición: Sábado 27 y Domingo 28 de mayo de 12:00 a 17:00 h.

3. Charla: Sábado 27 de Mayo a las 19:00h en el salón de actos del Ayuntamiento.


Notas para los editores




Web Vieites:  www.EmilioVieites.com
Web Belenguer: www.LorenzoBelenguer.com