El último Chamán. 54 x 73. 2018.
Daniel Genaro Pérez. Experto arte.
Esta obra en palabras del propio artista "manifiesta el poder telúrico, primitivo, del ser que resucita a la vida desde lo ancestral".
Es una obra en la que el color azul, un azul místico y misterioso, domina toda la superficie del cuadro y en la que la masa pictórica se ha distribuido de forma densa e irregular, formando macizos que recuerdan a la pintura primitiva sobre soporte parietal.
Más que la representación de una figura, en el último chaman, apreciamos una fantasmagoria, una aparición ancestral de un ser sagrado que reaparece. Esta obra es una metafora que alude a la excesiva tecnificación de la sociedad actual y aboga por una vuelta a los origenes del hombre, cuando vivía en comunión con la Naturaleza y en armonía consigo mismo.
Esta obra pernetece a la serie "Pinturas Neoliticas" en la que el artista pretende desenmascarar la gran mentira de la sociedad contemporanea, que ha cimentado sus pilares sobre el consumismo exacerbado y la deshumanización, a través de la simplicidad del arte primitivo.
Dentro de esta serie y motivado por la necesidad de comunicarse a través de una figuración salvaje y directa ha cobrado cuerpo la subserie "Chamanes" de la que este cuadro forma parte.
DIALOGOS EMILIO VIEITES- LORENZO BELENGUER
Lorenzo Belenguer, el artista valenciano afincado en Londres, inaugura su espacio artístico en Villar del Arzobispo con una exposición junto a Emilio Vieites
miércoles, 17 de enero de 2018
martes, 5 de septiembre de 2017
El nuevo arte.
INTERACCION DE LA LUZ EN LA PINTURA ABSTRACTA.
El estudio de la mutabilidad de una obra de arte
capaz de reaccionar a los estímulos externos de luz o a generarla desde su
interior tiene su fundamento en la integración de capas de grises en el
material con el que se trabaja.
Uno de los aspectos más importantes es la
incorporación a las mezclas de acrílicos en tonos de gris. Estos tonos son captados a
través de unas células que se activan en la oscuridad y se encuentran en el ojo;
los bastoncillos. Captan las sombras, los contrastes y trabajan siempre en
condiciones de poca luz. En realidad constituyen el 85% de las células
sensibles del ojo humano.
Durante seis años he trabajo incorporando capas de
grises adyacentes sobre el lienzo formándose varias capas de secado entre el material de carga de
la obra abstracta matérica y trabajando sobre el equilibrio cromático global de
la creación.
Las obras obtenidas son obras de arte capaces de
mutar con la luz.
Ejemplos de estas obras “fisuras”, “reborn” y “crisálida” entre otras.
Ejemplos de estas obras “fisuras”, “reborn” y “crisálida” entre otras.
Las pruebas de mutabilidad se han realizado a través
de cámaras fotográficas y de video. Pudiéndose grabar a alta velocidad para
poder ver la hipersensibilidad de la obra a las variaciones externas de luz en
condiciones controladas, evitando reflejos externos, sin usar flash en ninguno
de los dispositivos.
REFLEXIONES
POSTERIORES
“Podría pensar que aquello que es sensible a la luz
es capaz de mutar indefinidamente y mostrar cientos de expresiones del mismo
contenido. ¿Quién habla en nombre de una obra que depende su existencia de la
contemplación. Aquella que puede ser indultada en un tiempo y en otro ser reducida
a polvo? .
Si somos capaces de contemplar la Naturaleza,
aquella que nos aturde en su belleza, en su movimiento o en su transformación,
acaso no somos nosotros el lienzo.
El artista
experimenta un estado de exaltación aglutinada en su soporte. Dejamos entonces
ralentizado el tiempo en un espacio acotado como una fina rendija en el que
mirar. La esclavitud se aferra a la mirada y la obra creada asume su papel sometida a su
soporte.
Pero la obra que manifiesta la capacidad de mutar despierta de su letargo, allí descansa en realidad su belleza, libre de su dueño. Nada hay de especial en la servidumbre de una mirada para existir.
Pero la obra que manifiesta la capacidad de mutar despierta de su letargo, allí descansa en realidad su belleza, libre de su dueño. Nada hay de especial en la servidumbre de una mirada para existir.
Hay en este concepto una idea de recuperar el valor
de las cosas por sí mismas. De trascender los valores humanos, de retornar al
origen a través de la Naturaleza con libertad, y recuperar el contenido de la
obra no solo como producto de consumo en
el mercado del Arte, si no por su propia relevancia, como verdadero reflejo
social y cultural del ser humano.
Fisuras.Tecnica mixta sobre lienzo. 150 x 150.
Emilio Vieites Aguiar
6 septiembre 2017
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abstracto,
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resureccion de la obra
miércoles, 3 de mayo de 2017
Dialogos en Valencia
Lorenzo Belenguer, el artista
valenciano afincado en Londres, inaugura su espacio artístico en Villar del
Arzobispo con una exposición junto a Emilio Vieites
·
Los fondos recaudados por la venta de sus obras se
donarán a Cáritas, Cruz Roja y ACNUR
Villar del Arzobispo, 3
de mayo de 2017.-
El comisario y artista
Lorenzo Belenguer (Valencia, 1970) inaugurará el próximo viernes 26 de mayo su Espacio Artístico Estudio
Mediterraneum con una exposición conjunta de su obra y la del pintor Emilio
Vieites Aguiar (Cartagena, 1972). El Espacio está ubicado en la localidad natal
de Lorenzo Belenguer en Villar del Arzobispo, Valencia.
Para esta ocasión ambos artistas
han seleccinado seis obras originales que ofrecerán por precios reducidos con
la intención de facilitar el acceso al arte contemporáneo y su adquisición.
La exposición de arte al
aire libre estará complementada con una charla y se ha hecho con la finalidad
de recaudar fondos para tres ONG's: Caritas, Cruz Roja y ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados,
elegida por los estudiantes del Instituto de Educación Secundaria "La Cañada".
Emilio Vieites ha
apostado por este proyecto ya que “existe
un reto por mi parte en este ”diálogo”
con Lorenzo Belenguer en el hecho de mostrar la obra por sí misma, con todo su
peso, sin el amparo o los recursos de una sala de Museo. Quiero ser consecuente
con los tiempos que nos toca vivir y reivindicar el retorno a la infancia que
tanto promulgaba Federico García Lorca. Más allá de la interculturalidad, se
hace imprescindible reclamar un espacio para sobrevivir con dignidad y
recuperar la esencia individual del ser
humano. Es en esta sencillez anhelada donde muestro mis obras, como una
reflexión de vida, que quiere ser también generosa con aquellas asociaciones
benéficas que son testigo fiel de nuestras carencias y nuestras injusticias.”
Belenguer por su parte ha
comentado que le hace mucha ilusion “poder empezar a desarrollar proyectos de
arte en mi pueblo, el Villar, y es un gran honor que un artista de la talla de
Vieites haya aceptado mi invitación. Agradezco mucho la generosa colaboración
por parte de los residentes, ONG's y los estudiantes de IE de La Cañada”.
Emilio Vieites Aguiar es un pintor mayoritariamente abstracto que
trabaja en lienzo en formato de gran tamaño. La existencia humana y su
fragilidad son temas a los que recurre con mucha frecuencia, sobre todo desde
el impacto que tuvo el atentado de las Torres Gemelas en Nueva York a
principios de siglo. La pérdida, y con ello el constante deseo de retornar al
Paraíso, forman parte de sus nuevos proyectos. Después de sus exposiciones en
Nueva York, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y una muestra individual en
el MUBAM de Murcia, decide establecerse en esa ciudad donde reside actualmente.
Lorenzo Belenguer es artista, comisario y asesor de arte establecido en Londres y Valencia. Belenguer, muy influenciado por el Minimalismo y el Arte Povera, ha expuesto o participado en performance en la Tate Modern, Serpentine Galleries y en la 56ª Bienal de Venecia. Como comisario, Belenguer dirigió una sala de exposiciones, The Gallery at Willesden Green, en Londres durante 7 años y un proyecto, Testimonies, para los JJOO de Londres en colaboración con la BBC y el Ayuntamiento de Londres. Actualmente, es el fundador del Estudio Mediterraneum con la intención de promover el dialogo entre artistas de distintos lugares mediante charlas y exposiciones.
FECHAS CLAVE
1. Fiesta de inauguración: Viernes 26 de mayo de 18:00h a 21:00h.
2. Días y horarios de la exposición: Sábado 27 y Domingo 28 de mayo de 12:00 a 17:00 h.
3. Charla: Sábado 27 de
Mayo a las 19:00h en el salón de actos del Ayuntamiento.
Notas
para los editores
IMAGENES
EN ALTA RESOLUCIÓN DROPBOX ALBUM: https://www.dropbox.com/sh/x7gz13hrzxamaq9/AAArv9acBpwwJlre8r9go352a?dl=0
Web
Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/217366805420845/
Web
Vieites: www.EmilioVieites.com
Web
Belenguer: www.LorenzoBelenguer.com
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